No era fácil traducir en imágenes ‘Un hombre soltero’, la pequeña novela de Christopher Isherwood que se sumerge en el dolor de un profesor universitario —impecable cincuentón— incapaz de enfrentarse a la pérdida de su queridísimo novio, muerto en un accidente de tráfico tras 16 años de vida juntos, en la California de los primeros años 60. La única espalda sobre que llorar es la amiga (y ligue) de su juventud, Charley (Julianne Moore en la película) que en vano espera casarse con él y poner así un parche a sus propios fracasos sentimentales.

El diseñador ultra chic (que renovó la imagen de Saint Laurent y de Gucci) convence en su salto del lápiz a la cámara. Ford cocina para la gran pantalla una equilibrada mezcla entre el amor tierno, fuerte de pequeños detalles de la vida cotidiana, reconstruido por los flash back del protagonista, empapados de una luz cálida y anaranjada y el amor desesperado, el de la pérdida irrecuperable, que se desarrolla en el tiempo real de la cinta, un presente frío, de tonos cupos y azules. El dolor de la nostalgia se aplaca en una estética casi maniática. Cada escena podría transformarse en una foto publicitaria. Todo es perfecto: la casa de cristal del protagonista, su coche, su camisa blanca almidonada, los zapatos, las gafas de marca. En este contexto de orden y perfección, seguimos la última jornada de George, que acaba valorando la belleza de la vida aunque esté planeando suicidarse.

El ex novio de Bridget Jones aparece transformado, maduro, su rostro carga con el entero peso del drama. No hay segundo, de los 99 minutos que dura la película, que Firth no esté en escena. En la rueda de prensa dijo que el suyo no es un papel militante: “Se trata de una historia de amor honesta, total, no exclusivamente homosexual. Cuenta las pequeñas dulzuras que hacen grande una relación y la desesperación por la pérdida de tu ser más querido. Hombre o mujer que sea. Cuenta verdades universales”. Sin embargo se vislumbran pinceladas de crítica a una sociedad que obliga a esconderse a dos personas del mismo sexo que se aman: “En la ficción la familia de mi novio me prohíbe ir al entierro. En la realidad, mientras rodábamos aquella secuencia de rechazo social, en la avanzadísima California se aprobó la ‘preposition 8’ que veta las bodas gay”, comenta el actor.

La primera obra del Tom Ford director ganó en Venecia el premio colateral Queer Lion otorgado por Gustav Hofer y Luca Ragazzi (cineastas ellos también con el pluri premiado documental ‘All’improvviso, l’inverno scorso’) y se impone entre las películas de temática homosexual que marcan hitos en la historia del cine.

Por parte de Ovejas Negras estuvo también presente Diego Sempol, integrante del colectivo.

Con entrada libre fue entonces que se llevó a cabo esta actividad en el marco del Festival de Cine LGBT “Llamale H”. La mesa de comentarios, posterior a la exhibición del documental se enriqueció con las ponencias de los profesionales, tras lo cual se dió la oportunidad al publico presente de expresar cualquier tipo de duda sobre lo allí expuesto por la directora española, al igual que comentar experiencias de vida que tengan fuerte vinculación con el tema en el que nuestra agenda legislativa de estos días esta más que directamente involucrada.

Tras aprobarse en el Senado el día de ayer la modificación en la ley de adopción uruguaya, se habilitará a los homosexuales a adoptar legalmente con los mismos derechos y garantías que los heterosexuales, entre ellos el derecho a pensión, tenencia, herencia, etc., los especialistas se animaron a explayarse sobre algunas prácticas psicológicas fuertemente implicadas en estas nuevas dinámicas sociales.

A través de una jornada de cine en el subsuelo del Centro Cultural de España, se reflexionó sobre esta reciente fecundización en nuestra democracia y este nuevo paso ante el cual Uruguay continua construyendo ciudadanías.

Anna Boluda. Realización.

Luego del turno de los profesionales, la directora de ambos documentales dio oportunidad al público a intervenir con comentarios sobre los temas tratados. Tras lo cual varias parejas asistentes, comentaron sentirse identificadas, y agradecieron el trabajo de la productora catalana.

Contó también como fue pasar varios meses en contacto con estas familias y finalmente convivir dos días con ellas, en el primero para registrar su cotidianidad y el segundo para efectuar las entrevistas a los padres y madres. Expresó al igual, que desde el principio la intención del documental fue aumentar la visibilidad del fenómeno.

El Documental además esta editado en formato DVD. Y viene junto a una guía didáctica. Según comentó tanto en los festivales de cine gay como en los otros, en escuelas e instituciones educativas, así como en las cadenas de televisión, el resulta ha sido ampliamente favorable. Logrando llegar al público y cambiar en muchos casos el pre-concepto que muchos tienen llenos de prejuicios en cuanto al tema.

Como planteaba el Lic. Psic. Paribanú Freitas es ahora que la ley ampara de muchas formas al colectivo, que la pregunta es como habitar dichos instrumentos legales que comenzamos a gozar en Uruguay.

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***Proyecto PLUMA es un proyecto de investigación en las practicas psicologicas vinculadas al campo LGBT, perteneciente a ObservaUHPS! – Facultad de Psicología – UDELAR.

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Como les contamos previamente, se dio inicio a la entrega de lo mejor del Festival de Cine gay Llamale H, con su programación 2008, en café La Diaria. El café es descrito como un circuito alternativo que ofrece más que ambiente para ampliar el campo y democratizar el acceso a la cultura cinematográfica de calidad y temática LGTB a todo el que sepa apreciarlo.

Por ello, la entrada es gratuita y los mejores cortometrajes aun prometen mucho para la segunda edición del festival.

Mesas temáticas y varias propuestas referidas a la cultura y al arte LGTB, reposicionan excelentes propuestas de cine y diversidad que se comparten en jornadas culturales y de concientización oficiando de bienvenida al tercer ciclo del festival próximo a celebrarse a lo largo de diez días en el mes de setiembre.

Todos los sábados de este mes entonces la cita es en Café La Diaria, Soriano 770, a partir de las 22 horas.

Destaca en el espacio conseguido dentro del panorama de los festivales de cine de temática gay-lésbica, debido a la calidad de las propuestas, la alta dotación económica de los premios (la mayor dentro de los festivales especializados de Europa), y la buena acogida de la iniciativa, con un publico muy heterogéneo que abarrota las galas, las jornadas universitarias y, cómo no, las salas de cine.

Córdoba acoge un año más el arte audiovisual internacional de temática LGTB en su III Edición.

Idem propone un completo recorrido por la producción anual de los largometrajes, documentales, documentales, cortometrajes, videoarte, y fotografías mas destacados, reuniendo un total de 82 obras a concurso que se proyectaran en las distintas salas de la Filmoteca de Andalucía.¨

Enlace directo al sitio del Festival Internacional Gay-Lésbico de Artes Visuales LGTB de Andalucía

Por otro lado tenemors a ¨Ágora¨. La próxima obra de Amenábar; su quinto filme, viene luego de anteriores grandes realizaciones como: ¨Los otros¨ y ¨Mar adentro¨, y se tiene previsto su estreno para el próximo mes de setiembre.

Es una realización de Mod Producciones, Himenóptero y Telecinco Cinema, que cuenta con la actuación de Rachel Weisz. La trama tiene lugar en la antigua Alejandría, el rodaje se se dio lugar en Malta, desde marzo hasta junio del 2008, cuenta con Mateo Gil a cargo de su guión y Fernando Bovaira en producción ejecutiva.

Dario Marianelli, el mismo que fue galardonado con un Oscar por ¨Expiación¨, se puso al hombro la musicalizacion del film.

El director ha quedado conforme tanto con el proceso de producción como con el resultado obtenido: “Ha sido apasionante. Y mi sueño ahora es que lo sea para los espectadores”

Se conformó un equipo internacional que hizo posible las demandas de Amenábar, desde la elección de los protagonistas (recordemos la estrella principal Weizz y en el reparto se cuenta con la participación de Max Minghella, Oscar Isaac, Rupert Evans y Sami Samir, entre otros) hasta los logrados efectos merecedores de cualquier reconocimiento por parte de Hollywood.

La obra es descrita por su director como “un espejo para que el público mire y observe desde la distancia del tiempo y del espacio, y descubra, sorprendentemente, que el mundo no ha cambiado tanto”.

Según indica Ehgam en su comunicado, «queremos animar a participar en este Les.Gay.Trans Zinemaldia, pues es una ocasión única para visionar otra realidad cinematográfica que cuenta con dificultades de distribución y está al margen de los circuitos comerciales. Es una posibilidad para abordar los prejuicios en las relaciones personales y sociales y encontrar una diversidad de vivencias frente a la sexualidad normativa». 

En la programación de este año, los organizadores destacan la proyección, en la primera sesión, de Devotee, «que nos cuenta las dificultades de un gay que nació sin extremidades para satisfacer sus deseos sexuales». También hay que mencionar el documento de Improvvisamente l’inverso scorso, «que nos da a conocer la ola de homofobia que se dio en Italia cuando el gobierno presentó un anteproyecto de ley para conceder ciertos derechos a las parejas del mismo sexo», que se proyectará en la segunda jornada. 

El Festival se cerrará en Errenteria con una sesión muy especial, pues se proyectarán cinco cortos realizados en Euskadi: Bajo mi mirada, De compras con mi madre, La espinita, La Yesi TV y Yo solo miro. «Contaremos, además, con la presencia de algunos de sus directores», anuncian.

En cuanto a la película de apertura, Devotee, es la historia de Hervé, hombre enérgico de 43 años de edad, que nació sin brazos y piernas. Él satisface a un hombre joven magnífico que ha conocido por internet, un devoto (devoteeism – o el acrotomophilia- es la atracción sexual hacia personas con amputaciones) quien parece que podría ser diferente a los demás. Sus encuentros prueba la dificultad de Hervé en encontrar una conexión verdadera con alguien que esté interesado en tratarle como una persona antes que como un simple fetiche.

Fuente: universogay.com

En una entrevista con NXclusiva,Diego Luna llamó para que la cinta “no la vean como una cinta sobre la comunidad gay, creo que hay que verla como una película sobre el respeto en general a las diferencias y al entendernos parte de un todo ¿no? aprender a convivir y a respetar”.

Luna, quien interpreta a Jack Lira uno de los amantes de Harvey Milk (Sean Penn), fue además interrogado sobre quién besaba mejor, si Gael García, a quien besó en la cinta Y tu mamá también, o Penn.

“Por suerte no tengo que escoger entre ellos dos, besa mejor mi mujer, por muchísimo”, respondió tras un momento incómodo en el que no sabía qué decir.

Asimismo, se anució la proyección en la función inaugural de la sexta edición del Festival Internacional de Cine Contemporáneo de la Ciudad de México (FICCO), de la cinta “Milk: Un Hombre, una Revolución”, nombre que tendrá en México, con la presencia de su director así como los actores Sean Penn, James Franco y Diego Luna.

Fuente:universogay.com

Ellos forman la pareja perfecta, se aman y se llevan bien… Hasta que Emmanuel siente el deseo de ser padre, a pesar de la oposición de Philippe. Arriesgándose a perder a su gran amor, sigue adelante. Pero, ¿cómo tener un hijo siendo gay?

Los dos primeros interpretan a una pareja de cuarentones homosexuales parisinos. Wilson es pediatra y quiere tener hijos, bien adoptados, bien propios. Su pareja, Elbé, no siente nada por los críos, le aburre el tema y prefiere vivir los últimos años de juventud sin ataduras. 

Este desencuentro acaba provocando la ruptura de la pareja,hasta que casualmente se topan con una argentina sin papeles que se ofrece para ser la madre de alquiler del futuro hijo de Wilson, a cambio de un matrimonio de conveniencia que le permita obtener la ciudadanía francesa. Pero todo se complica, por supuesto, cuando el asunto es conocido por familia y amigos, y más aún cuando ciertos sentimientos incontrolables hacen su aparición.

Esta comedia, cándida y sin sordidez, que intenta agradar a todo el mundo, plantea cómo las nuevas formas de familia son difíciles de aceptar por una sociedad que no ha avanzado mentalmente tanto como ella misma se cree. La película se limita a mostrar estos nuevos modelos sin polemizar, simplemente planteándolo de forma amable, para que el público se divierta y, de paso, piense un poco.

Film francés así lo quiere hacer notar con un planteamiento de lo más “moderno” y todo lo políticamente correcto que uno se pueda imaginar. Manu y Philippe son gays, están enamorados y viven juntos en el barrio parisino de Belleville. Ambos son cuarentones, buena gente, tienen buenos trabajos y aparentemente son felices. Sin embargo, un día la pareja discute porque Manu quiere tener un hijo y Philippe prefiere no oír hablar del tema. Pero como Manu está dispuesto a hacer todo lo que esté en su mano para lograrlo, deciden separarse. La solución para Manu pasará por una boda de conveniencia con Fina, una joven argentina, atractiva y sin papeles, que está dispuesta a alquilar su vientre a Manu para que tenga al hijo deseado.

La película dirigida en clave de comedia por Vincent Garenq no esconde su aire amablemente reivindicativo a la hora de mostrar lo normal que es ser homosexual, llevar una maravillosa vida gay y tal y tal. De hecho, el título es muy claro a este respecto: la ideología de género ha de incluir también la cuestión de la adopción. Manu y Philippe son como cualquier otra pareja heterosexual que se quiere, discute, etc., o incluso parecen más sensatos y equilibrados, ya que ellos son ejemplares en sus trabajos -Manu es pediatra, nada menos- y la relación con sus familias, padres, tíos, cuñados y sobrinos, es todo lo idílica que uno puede desear. Son la pareja perfecta, como dice uno de los personajes.

La historia no aporta demasiado, pero los responsables han hecho lo posible por vender su idea satisfactoriamente y sin acritud. Y así han dado entrada a un sentido del humor simpático y a un lenguaje decididamente poco agresivo, lo cual se agradece, y también el guión retuerce el planteamiento de la ‘homoparentalidad’ hasta extremos tan exagerados, que la historia se transforma en un auténtico culebrón al más puro estilo Almodóvar, aunque ciertamente mucho más elegante de lo habitual en el cineasta manchego. Por lo demás, hay un buen trabajo interpretativo, con Lambert Wilson a la cabeza, y también destaca el papel de la española Pilar López de Ayala, aunque no deje de ser una comparsa. De todas formas, quien sorprende con los mejores momentos del film es quizá la actriz Anne Brochet (Cyrano de Bergerac), quien en sus pocas apariciones está llena de comicidad y ternura.

Ficha artística

Año: 2008 

Manu Lambert Wilson
Fina Pilar López De Ayala
Philippe Pascal Elbé
Cathy Anne Brochet
Suzanne Andrée Damant
Isa Florence Darel
Marc Marc Duret

Fuente:  canaltcm.com,  decine21.com

Buenos Aires -

 El festival se llevó a cabo del 13 al 23 del noviembre, con proyecciones de películas en los Cines Hoyts General Cinemas y Cine Cosmos, y con actividades paralelas en la Universidad de Buenos Aires, Centro Cultural Francisco Paco Urondo, de la Facultad de Filosofía, y la Galería de arte “No estamos solas”.

Se exhibieron 43 películas, entre largometrajes de ficción, documentales y cortometrajes de Alemania, USA, Taiwán, Suecia, España, Canadá, Ecuador, Italia, Argentina, Irán, Holanda, Israel, Francia, Gran Bretaña, Australia, Brasil, Corea del Sur y Noruega. 

Año tras año el Festival crece en la calidad de sus proyecciones, posicionándose entre los reconocidos Festivales de Cine Internacionales de temática GLTB. En poco tiempo, DIVERSA se consolidó como el Festival en su género más original e importante de Latinoamérica. 

El Festival cerró con una Fiesta en “Bulnes Class” en la que se entregaron los premios a las películas ganadoras.

Un año más fue el público quien eligió su película preferida dentro de tres categorías: 

Premio del Público a Mejor Largometraje de Ficción 

“PUCCINI FOR BEGGINERS” 
Dir: Maria Maggenti 
82 min / 2006 / USA / Ficción Romántica 
Allegra, una escritora de Nueva York amante de la ópera, escapa al compromiso y por eso su novia la abandona. Allegra la extraña, pero pronto empieza a salir con Philip y Grace paralelamente y no tiene idea de que ellos hasta hace poco eran pareja. Allegra trata de lidiar con sus dos romances mientras su viejo miedo al compromiso reaparece. Una historia de encuentros casuales, excusas psicoanalíticas, y la desesperada lucha de Allegra por asumir un compromiso. 

Premio del Público a Mejor Documental 

“SUDDENLY LAST WINTER”
 (Improvisamente l’inverno Scorso) 
Dir: Gustav Hofer and Luca Ragazzi 
80 min / 2008 / Italia / Documental 
El gobierno italiano presenta un anteproyecto de ley que otorga derechos a las parejas homosexuales, causando una ola de homofobia en Italia. Gustav y Luca, que son pareja desde hace 8 años, quieren entender los diferentes argumentos a favor y en contra de esta ley. Emprendren un viaje dentro de un país que no conocían y que los sorprende: el suyo. 

Premio del Público a Mejor Cortometraje 

“INVULNERABLE” 
Dir: Álvaro Pastor
 25 min / 2004 / España / Ficción 
Elías, un joven profesor, descubre que es seropositivo; justo en el momento que está iniciando una relación con Pedro, un compañero de trabajo. El miedo a ser rechazado le hace esconder su secreto de él. 

Uno de los momentos más relevantes de la noche fue el anuncio de que a días de haber comenzado la presente edición del Festival, Diversa fue declarado de “Interés social, cultural y educativo para la Ciudad Autónoma de Buenos Aires”, por la Legislatura Porteña. 

Así se refirió Gabriela Waisman, directora del Festival a este reconocimiento: “Esta mención nos llena de orgullo y nos da la satisfacción de sentir una devolución por parte de la sociedad, y un reconocimiento a la importancia de realizar un Festival como éste en nuestro país. Desde PRISMA Asociación Civil por la Diversidad seguimos trabajando para abrir caminos de reflexión y construcción de nuevas miradas, promoviendo el respeto a la diversidad”. 

Durante los once días del festival, el público concurrió a las proyecciones y tuvo además la posibilidad de disfrutar de actividades paralelas que fueron de entrada libre y gratuita. 
Se realizaron Mesas de disertación en el Centro Cultural Francisco Paco Urondo de la Universidad de Buenos Aires. que plantearon desde diferentes ámbitos y con distintas miradas, la inserción de la realidad GLTB en Argentina. 

Una de las mesas fue “Historia del cine GLTB en Argentina”, contó con la proyección de un compilado de extractos de diferentes películas argentinas de todos los tiempos, que nos permitió visualizar todo lo que los disertantes expusieron acerca de la temática de género en las producciones argentinas. 

Otra de ellas, la de “Religión y Homosexualidad”, fue sin duda la mesa más controvertida, generando un rico intercambio de experiencias acerca de las distintas comunidades religiosas y su relación con la temática GLTB, el surgimiento de grupos que empiezan a poder entrelazar los dos temas y a participar activamente de sus comunidades religiosas. 

“Fue muy valioso el aporte de los disertantes, y especialmente del público, que se animó a opinar y a contar sus historias personales, transitando por las diferencias, en un clima ameno, de opiniones respetadas, y de encuentro en las afinidades” destacaron. 

Por último la mesa de “Diversidad Sexual en la Educación” aportó una valiosa mirada de los disertantes puesta en la función pedagógica del festival que despertó el debate y la opinión del público en pos de la necesidad de generar espacios de reflexión y capacitación en la temática dentro del ámbito educativo. 

“Se pudo disfrutar además de una noche de poesía en con la participación de reconocidos escritores que han abordado la temática GLTB como Diana Bellesi, Osvaldo Bosi, Teresa Arijón, Paula Jiménez y Claudia Masín, con una excelente aceptación del público para este evento especial que se realiza por primera vez en el marco de las actividades del festival” detallaron.

Como todos los años se llevó a cabo la Galería de Arte de Diversa que en esta oportunidad tuvo lugar en la Galería “No estamos solas” y contó con presencia de los artistas: Levan Mindiashvili, María Lorena Quetglas, Martina Lorenzutti, Daniel Acosta, Mario Ranalli

Fuente: Diversa